yang光下的梦
牐2005年9月24日，崔健将在首ti举办他的个人演唱会，距离93年“北京崔健演唱会”之后，这是阔别12年之后他再一次登上北京的舞台；崔健将这场演唱会定名为“yang光下的梦”，他说：“好像不可能发生的事情都发生了，因为这世界上有一群仍然坚持梦想的人。这场演唱会就献给仍然在坚持梦想的人们。”
牐犚恢币岳矗崔健都被称为“中国摇gun之父”，从二十年前的一吼成名的《一无所有》，到不久后即将到来的首ti演唱会，崔健的摇gun一直是最纯粹、最另类、也最有个人风格的坚韧力的；他始终在坚持摇gun音乐的梦想，过程也许是孤独的，但永远不会停息。
牐牎缎鲁ふ髀飞系nang」觥
牐1988年的这张专辑奠定了崔健在整个中国摇gun乐历史上的开山鼻祖的地位。
牐犜诖酥前，崔健曾在1984年发行过一张《狼子归》，虽然制作cu糙低劣，但已经能初步显lou他的个人音乐风格：即不顺应当时的liu行乐坛的chaoliu，而是充分大胆表达自我，敢于犀利的内心剖析以及反映社会的现状以及自我的思考。
牐牎缎鲁ふ髀飞系nang」觥繁淮藿∈游自己的第一张专辑，收录了在《狼子归》后他开始独立创作词曲的作品，其中就包括1986年他的成名作《一无所有》；而事实上这也是中国的第一张真正意义上的原创摇gun乐专辑。
牐犝庹抛辑中的经典歌曲如《一无所有》、《新chang征路上的摇gun》、《花房姑娘》、《不是我不明白》等，它们中或多或少都隐寓了当时整个大时代的背景，表达了当时青年的潜意识的观念的变化，是典型的Hand Rock风格作品。与当时乐坛所liu行的柔美甜腻的歌曲相比，摇gun音乐的yang刚、生猛以及激情，与之形成强烈的对比；崔健在一夜之间掀起一场强风劲雨，给中国乐坛带来了摇gun。
牐犛谑窃诘笔钡哪歉瞿甏，崔健和他的摇gun音乐成为了时下青年的代言，标榜叛逆独立与追求自我。
牐牎督饩觥
牐犝庹抛辑于1991年推出，后来还经过再版，有人称它为“崔健音乐生涯中承前启后的里程碑式的作品”，可见这张专辑之于崔健的意义之大。
牐犛氲谝徽畔啾龋《解决》在编曲上开始着重于节奏的运用，旋律感更加地liu畅自然，而其中采用古筝等民族乐qi，使得这张专辑的最为突出的特点就是中国特色的明显突出：比如《快让我在雪地上撒点野》、《解决》、《一块红布》、《这儿的空间》等。
牐犝馐且徽攀艿礁多国际级的认可的专辑，日本版侧标译文有曰：
牐牎坝琶蓝感xing、min锐而强烈的表现；显lou热情、跃动、灵魂的呼喊。崔健的歌曲把现代中国的真实xing完全地包han起来，而且，解答中国及至亚洲明日的关键，尽在于此。无论如何，现在谈论关于摇gun的话语，就不能不提到崔健，他的歌曲富有摇gun的动感。——小仓”
牐牎逗炱煜碌牡啊
牐犝馐1994年最富争议的专辑，它收录了1991年后崔健所写的所有歌曲，在94年刚上市不久就因为zhongzhong原因而被停止销售。作为崔健最富激进xing和叛逆xing的代表作品，这张专辑的风格更为个人化，是崔健最真实的内心表达，先锋、激进、叛逆。
牐犎欢这张《红旗下的dan》在当年刚推出的时候，受到了大bu分乐迷的批判；他们欣赏完崔健前两张的生猛与激情后，开始希望他能赋予摇gun音乐更多的国际liu行、时尚元素，从而使之更加符合国际的趋势，顺应国际liu行chaoliu。但这张专辑所传达给人们的信息就是：崔健的摇gun中国革命还没有完成。
牐犝张专辑中，除了在歌曲的旋律上更加注重节奏感的强烈，编曲上也开始突出了打击乐的多声bu的运用，音色转换等等。可以说整张专辑在歌曲形式上更加多变，编曲更加丰富。但乐迷们始终认为，这张专辑没有完成崔健个人的突破，依旧在走“chang征路”上的摇gun路线。虽然在标题曲《红旗下的dan》和《飞了》中，他的演唱开始向说唱风格衍变，而且非常明显；《北京故事》中他也开始了对拼贴音效的尝试。但里面大量的采用如唢呐、古筝等民族qi乐的元素，以及歌曲内涵所表现的对于中国整个社会状态的思考上，都说明崔健依旧在走他的近乎执拗、坚韧的创作风格。
牐牎段弈艿牧α俊
牐犝馐谴藿〉牡谒恼抛辑，1998年发行。
牐牬幽谌萆侠纯矗赫庹抛辑更加专注于对社会、生活、以及整个时代的关注与思考，对于当时的社会形态以及人的心理，崔健都通过他的歌曲来传达。
牐犂如《混子》，里面所描述的“我”的心态和生活，隐han了崔健自己的影子，但更多的则是反映了当时时下的大多数青年的状况，可以说是90年代青年的最真实的写照；《无能的力量》、《九十年代》、《春节》以及《时代的晚上》，则通过对于时间的这一特定阶段——世纪末的沉思，隐she1出他对整个社会的无奈、惶然以及试探，显现nong1厚的世纪末情节。而这些使得这张专辑无论是在它所带来的社会意义上，还是它所背负的历史任务上，都远远超越了音乐本shen的力量。
牐牬右衾值姆绺裼胄问缴侠纯矗汉谌怂党音乐被大量的运用到歌曲里面，大量采用电子乐的元素，吉他、贝司、键盘、鼓等，编曲更加丰富多变。
牐2005年，崔健又发行了他的第五张个人专辑《给你一点颜色》，并延续了一贯的崔健摇gun音乐风格。可以明显听出来的是，专辑中加入大量的民间音乐的因素：《城市船夫》中甘肃青海的“醉八仙采样”；《农村包围城市》和《小城故事》，将农村与城市进行对比；乐qi与音色上都rong入更多传统、民间的因素。看来，崔健势必要将摇gun中国革命继续到底了。
牐犓幸20年来，崔健始终在坚持他的摇gun梦想，正如他自己所说：“我最希望的死亡方式就是能死在舞台上，而不是家里的床或者沙发上。对于一个音乐家，舞台就是他的战场，能在战场上死去，是最好的结束。”无论外界怎样评论，也无论乐坛如何风云变换“中国摇gun之父”一直都在坚持自己、追求激情与梦想，并不断地创造出真实、纯粹、永不停息的摇gun音乐！
牐2005/9/23
牐2005年9月24日，崔健将在首ti举办他的个人演唱会，距离93年“北京崔健演唱会”之后，这是阔别12年之后他再一次登上北京的舞台；崔健将这场演唱会定名为“yang光下的梦”，他说：“好像不可能发生的事情都发生了，因为这世界上有一群仍然坚持梦想的人。这场演唱会就献给仍然在坚持梦想的人们。”
牐犚恢币岳矗崔健都被称为“中国摇gun之父”，从二十年前的一吼成名的《一无所有》，到不久后即将到来的首ti演唱会，崔健的摇gun一直是最纯粹、最另类、也最有个人风格的坚韧力的；他始终在坚持摇gun音乐的梦想，过程也许是孤独的，但永远不会停息。
牐牎缎鲁ふ髀飞系nang」觥
牐1988年的这张专辑奠定了崔健在整个中国摇gun乐历史上的开山鼻祖的地位。
牐犜诖酥前，崔健曾在1984年发行过一张《狼子归》，虽然制作cu糙低劣，但已经能初步显lou他的个人音乐风格：即不顺应当时的liu行乐坛的chaoliu，而是充分大胆表达自我，敢于犀利的内心剖析以及反映社会的现状以及自我的思考。
牐牎缎鲁ふ髀飞系nang」觥繁淮藿∈游自己的第一张专辑，收录了在《狼子归》后他开始独立创作词曲的作品，其中就包括1986年他的成名作《一无所有》；而事实上这也是中国的第一张真正意义上的原创摇gun乐专辑。
牐犝庹抛辑中的经典歌曲如《一无所有》、《新chang征路上的摇gun》、《花房姑娘》、《不是我不明白》等，它们中或多或少都隐寓了当时整个大时代的背景，表达了当时青年的潜意识的观念的变化，是典型的Hand Rock风格作品。与当时乐坛所liu行的柔美甜腻的歌曲相比，摇gun音乐的yang刚、生猛以及激情，与之形成强烈的对比；崔健在一夜之间掀起一场强风劲雨，给中国乐坛带来了摇gun。
牐犛谑窃诘笔钡哪歉瞿甏，崔健和他的摇gun音乐成为了时下青年的代言，标榜叛逆独立与追求自我。
牐牎督饩觥
牐犝庹抛辑于1991年推出，后来还经过再版，有人称它为“崔健音乐生涯中承前启后的里程碑式的作品”，可见这张专辑之于崔健的意义之大。
牐犛氲谝徽畔啾龋《解决》在编曲上开始着重于节奏的运用，旋律感更加地liu畅自然，而其中采用古筝等民族乐qi，使得这张专辑的最为突出的特点就是中国特色的明显突出：比如《快让我在雪地上撒点野》、《解决》、《一块红布》、《这儿的空间》等。
牐犝馐且徽攀艿礁多国际级的认可的专辑，日本版侧标译文有曰：
牐牎坝琶蓝感xing、min锐而强烈的表现；显lou热情、跃动、灵魂的呼喊。崔健的歌曲把现代中国的真实xing完全地包han起来，而且，解答中国及至亚洲明日的关键，尽在于此。无论如何，现在谈论关于摇gun的话语，就不能不提到崔健，他的歌曲富有摇gun的动感。——小仓”
牐牎逗炱煜碌牡啊
牐犝馐1994年最富争议的专辑，它收录了1991年后崔健所写的所有歌曲，在94年刚上市不久就因为zhongzhong原因而被停止销售。作为崔健最富激进xing和叛逆xing的代表作品，这张专辑的风格更为个人化，是崔健最真实的内心表达，先锋、激进、叛逆。
牐犎欢这张《红旗下的dan》在当年刚推出的时候，受到了大bu分乐迷的批判；他们欣赏完崔健前两张的生猛与激情后，开始希望他能赋予摇gun音乐更多的国际liu行、时尚元素，从而使之更加符合国际的趋势，顺应国际liu行chaoliu。但这张专辑所传达给人们的信息就是：崔健的摇gun中国革命还没有完成。
牐犝张专辑中，除了在歌曲的旋律上更加注重节奏感的强烈，编曲上也开始突出了打击乐的多声bu的运用，音色转换等等。可以说整张专辑在歌曲形式上更加多变，编曲更加丰富。但乐迷们始终认为，这张专辑没有完成崔健个人的突破，依旧在走“chang征路”上的摇gun路线。虽然在标题曲《红旗下的dan》和《飞了》中，他的演唱开始向说唱风格衍变，而且非常明显；《北京故事》中他也开始了对拼贴音效的尝试。但里面大量的采用如唢呐、古筝等民族qi乐的元素，以及歌曲内涵所表现的对于中国整个社会状态的思考上，都说明崔健依旧在走他的近乎执拗、坚韧的创作风格。
牐牎段弈艿牧α俊
牐犝馐谴藿〉牡谒恼抛辑，1998年发行。
牐牬幽谌萆侠纯矗赫庹抛辑更加专注于对社会、生活、以及整个时代的关注与思考，对于当时的社会形态以及人的心理，崔健都通过他的歌曲来传达。
牐犂如《混子》，里面所描述的“我”的心态和生活，隐han了崔健自己的影子，但更多的则是反映了当时时下的大多数青年的状况，可以说是90年代青年的最真实的写照；《无能的力量》、《九十年代》、《春节》以及《时代的晚上》，则通过对于时间的这一特定阶段——世纪末的沉思，隐she1出他对整个社会的无奈、惶然以及试探，显现nong1厚的世纪末情节。而这些使得这张专辑无论是在它所带来的社会意义上，还是它所背负的历史任务上，都远远超越了音乐本shen的力量。
牐牬右衾值姆绺裼胄问缴侠纯矗汉谌怂党音乐被大量的运用到歌曲里面，大量采用电子乐的元素，吉他、贝司、键盘、鼓等，编曲更加丰富多变。
牐2005年，崔健又发行了他的第五张个人专辑《给你一点颜色》，并延续了一贯的崔健摇gun音乐风格。可以明显听出来的是，专辑中加入大量的民间音乐的因素：《城市船夫》中甘肃青海的“醉八仙采样”；《农村包围城市》和《小城故事》，将农村与城市进行对比；乐qi与音色上都rong入更多传统、民间的因素。看来，崔健势必要将摇gun中国革命继续到底了。
牐犓幸20年来，崔健始终在坚持他的摇gun梦想，正如他自己所说：“我最希望的死亡方式就是能死在舞台上，而不是家里的床或者沙发上。对于一个音乐家，舞台就是他的战场，能在战场上死去，是最好的结束。”无论外界怎样评论，也无论乐坛如何风云变换“中国摇gun之父”一直都在坚持自己、追求激情与梦想，并不断地创造出真实、纯粹、永不停息的摇gun音乐！
牐2005/9/23